Sziget Fesztivál 2025 Interjú: SYLPHES Aerial Ballet, Spanyolország

A Sylphes Aerial Ballet formáció az utóbbi időben arra összpontosított, hogy a SYLPHES a lehető legtöbb nyilvánosságot kapja, mind országosan, mind nemzetközi szinten. Emellett egyedi adaptációkat készítettek olyan eseményekhez, mint az andorrai Games of the Small States of Europe, a valenciai Crida de las Fallas és a Gran Canarián rendezett Queen's Gala in Las Palmas. Június 12-én Salamancában mutatják be új produkciójukat, a NEXUS-t – egy élő, légi balettet, melyhez az elektronikus zenei aláfestést a francia 'Collectif Arbuste' társulat szolgáltatja. Nagyon izgatottak emiatt, és remélik, hogy a Sziget Fesztiválon is előadhatják.

Milyen a napotok egy fellépés előtt?
Helena Sánchez Hortal, art director-choreographer:  Előadás előtt igyekszünk jól kipihenni magunkat és rendesen étkezni, szem előtt tartva, hogy az előadás előtt legalább két-három óráig nem ehetünk (képzeld el, hogy sokáig teli gyomorral lógsz fejjel lefelé!). Általában először a hajunkat csináljuk meg, majd balett-, jóga- vagy pilatesórán bemelegítünk és nyújtjuk a testünket. Ezután megcsináljuk a sminket, felvesszük a jelmezünket és a hevedert. A műszaki felügyelőnk még egyszer ellenőrzi az összes rögzítési pontot biztonság szempontjából. Végül egy koncentrációs gyakorlatot végzünk, hogy teljesen felkészüljünk az előadás kezdetére.

Mennyit gyakoroltok egy héten?
HSH: Minden táncos odafigyel az életmódjára és naponta mozog. Az erőnléti edzést balettel, kortárs tánccal, jógával, pilatesszel, vagy légi gyakorlatokkal kombináljuk, preferenciáinktól függően. Mindannyian igyekszünk a fellépés előtti héten a törzs- és derékizmok erősítésére összpontosítani, hogy megelőzzük a fellépések utáni sérüléseket.

Mennyi ideig tart egy produkció összeállítása?
HSH: Ez egy nehéz kérdés, mivel nagyban függ a produkció típusától. A nagyszabású előadások, mint például a SYLPHES, vagy a NEXUS előkészítése több időt vesz igénybe, míg a kisebb eseményekre szabott produkciók létrehozása néhány hét munkával elvégezhető.

Ki találja ki a koreográfiát, honnan jön az ihlet?
HSH: Az ihlet a klasszikus balett eleganciájából és a szinkronúszásban létrehozott figurákból származik, mindezt a repülés és a levegőben lebegés éteri érzésébe burkoljuk. Különös hangsúlyt fektetünk a táncosok közötti kapcsolatra és a közönséggel való kötelékre. Én vagyok az, aki vizualizálja az ötletet és a fő koreográfiát, de minden táncos hozzájárul a koreográfiához, így elmondhatjuk, hogy ez egy kollektív alkotási folyamat. A szerkezetek és a kulcspontok létrehozása elengedhetetlen, ezen a technikai igazgatónkkal és a műszaki szakértőnkkel dolgozunk – ő teszi lehetővé számunkra, hogy a levegőben lebegjünk.

Hogyan választjátok ki a jelmezeket, felszereléseket, honnan szerzitek be?
HSH: A SYLPHES számára olyan jelmezeket szerettünk volna, amelyek kiemelik a szilfek tisztaságát, ezért a fehér színt választottuk. Azt szerettük volna, ha testhez simulnak, hogy tisztán láthatóvá tegyék a vonalakat és formákat a levegőben. Ezt szem előtt tartva bíztuk meg Emilio Morales-t, egy neves alicante-i tervezőt, hogy megalkossa fehér bodyinkat.

Milyen érzés, amikor barátok, vagy családtagok vannak a közönségben?
HSH: Mindig különleges öröm tudni, hogy szeretteink is vannak a közönség soraiban. Nagyon elérzékenyülünk, amikor az előadás során sikerül pillantásokat váltanunk velük, vagy egyes esetekben akár a levegőből megérintenünk a kezüket. Ez egy nagyon bensőséges és erőteljes pillanat, ami még jelentőségteljesebbé teszi az élményt számunkra.

Mi volt a legnagyobb hiba egy előadás során?
HSH: Az egyik legkényesebb pillanat egy csoportos figura bemutatóján történt, ahol minden táncos kézen fogva nagy sebességgel pörgött. Egy nagyon párás városban léptünk fel, ami miatt a kezünk jobban izzadt a szokásosnál. A pörgés centrifugális ereje és az izzadt kezek miatt két táncos véletlenül elengedte a figurát, és az egész figura a levegőben szétesett. Azóta, a műsornak ebben a konkrét pillanatában egy extra fogást is hozzáadtunk, hogy a figura ne essen szét.

Mi a legnehezebb ebben a szakmában?
HSH: Az egyik legnagyobb kihívás a művészi munka és a többi szakma egyensúlyban tartása. A Sylphes Aerial Balletben legtöbbünknek párhuzamos munkája is van: én magam esztétikai orvosként dolgozom; mások mérnökök, pszichológusok, tanárok vagy táncosok más társulatoknál. Bár felemelő, nagy szervezést és elkötelezettséget is igényel.

Mi a legvonzóbb a szakmátokban?
HSH: Ennek a szakmának a legszebb része, hogy utazhatunk és felejthetetlen élményeket szerezhetünk egy olyan csapattal, amely olyan, mint a család. Minden hely, ahová megyünk, lehetőséget ad arra, hogy új emberekkel találkozzunk, megosszuk a szenvedélyünket, és valódi kapcsolatot teremtsünk a közönséggel. Minden előadás után szeretünk elidőzni a közönséggel, meghallgatni a benyomásaikat és fényképezkedni velük... Ez mélyen érint minket, és emlékeztet arra, hogy miért csináljuk, amit csinálunk.

Hogyan jöttök ki egymással?
HSH: Miután ennyi évet utazgattunk és dolgoztunk már együtt, mára több mint kollégák vagyunk – barátok és családtagok. Tiszteljük és támogatjuk egymást, és közös értékeket vallunk. A kiépített bizalom elengedhetetlen, különösen egy olyan műsorban, mint a miénk, ahol a biztonság és az összhang az elkötelezettségtől és a mindannyiunk közötti kapcsolattól függ.

Állandó a csapat, vagy vannak változások a felállásban?
HSH: A csapat magja meglehetősen stabil. Jelenleg 14 táncosból áll, ami lehetővé teszi számunkra, hogy előadásonként legalább 9 táncos fel tud lépni, még akkor is, ha valaki más elfoglaltságai miatt nem elérhető. Idővel új tehetségeket is bevontunk, akik nagyban gazdagították a projektet, ám mindig ügyeltünk arra, hogy megőrizzük az eredeti csoport szellemiségét és kohézióját.

Mi a sikeretek titka, szerinted miért érdekli a közönséget az, amit csináltok?
HSH: Úgy hiszem, a sikerünk titka a minden egyes előadásba fektetett szenvedélyben és elkötelezettségben rejlik. Arra törekszünk, hogy egyedülálló élményt teremtsünk, amely ötvözi a légibalett szépségét, a kreatív koreográfiát és a közönséggel való érzelmi kapcsolatot. Emellett egy nagyon egységes csapat vagyunk, ahol mindenki hozzáteszi tehetségét és energiáját – és ez a színpadon is megmutatkozik. Az emberek érzik ezt a hitelességet és elkötelezettséget, a világunk részének érzik magukat. Számunkra a legfontosabb, hogy átadjuk ezt a varázslatot, és minden előadást különlegessé tegyünk, mert végső soron az a célunk, hogy megérintsük és nyomot hagyjunk azokban, akik látnak minket.
Szeretnénk megköszönni a teljes csapat nevében, hogy lehetőséget adtatok nekünk, hogy megosszuk történetünket, és reméljük, hogy találkozunk a 2025-ös Sziget Fesztiválon!

https://szigetfestival.com/hu/program#/artist/2029517-SYLPHES%20Aerial%20Ballet
https://www.instagram.com/sylphesaerialballet/

szisz, bus