Magasan van a léc a kortárs magyar divattervezők előtt

Egy korábbi, illusztris helyszínen, a Szépművészeti Múzeumban rendezték a 17. Budapest Central European Fashion Weeket. Az elnevezéshez kötődő, földrajzilag is kiterjesztett tervezői divatbemutatókkal, új modell csapattal, változatos támogató-együttműködőkkel, bővülő programkínálattal, szaporodó mellékeseményekkel jelentkezett a Creative Hungary szervezésében évente kétszer látogatható, egy hetes rendezvényfolyam.

A BCEFW AW2627 előre meghirdetett, 2026.02.09-15-ig összeállított napirendjében voltak új és visszatérő elemek, ismert és új generációs, feltörekvő divattervezők a hazai és környező szakmai közegből. A side eventek Budapest területén szerteágazóan egész héten lehetőséget kínáltak egy-egy márka, vagy tervező megismerésére, vagy találkozókra a szakma és a sajtó, a közönség, a vásárlók között. A programok főképp a divatvilághoz, ruházathoz köthetők, de izgalmas kollaborációk is helyet kaptak, mint a Lipbar by TOMAN és Demeter Richard In-Store Presentation elnevezésű együttműködése, a III. SLANGSLANG Fashion Oracles by Empressa, vagy az Estée Lauder x TOMCSANYI collaboration launch eventje. Az előző évekhez hasonlóan workshopok is működtek, mint a VIKTORIAVARGA The Colour Mansion - Create, Wear & Shop, a From Thread to Form - Ribbon Weaving Workshop by Spin'n' Fox, vagy a Jewellery on the Move // Zero Waste Workshop. Izgalmas kalandozás a tervezők részéről a művészetekhez való közeledés, több helyen is szobrászati, festészeti kiállítások színesítették a helyszíneket. Kuriózumként jelent meg idén a PETHIK Champagne Fashion Day – SS26 Available / AW2627 Pre-Look nevű side event, a HELGA TOTH COCKTAIL PARTY, valamint a RELOAD - FASHION NIGHT AW27 by FANNICA, ahol a tervezők hosszabb időn át elvegyülve az érdeklődők között a közösségépítést is előtérbe helyezték. A Creative Academy: A hírfolyam zajában – láthatóság a szépségiparban és a Creative Forum: Social media és digitális jelenlét a kreatív iparban című, soron következő kerekasztal beszélgetéseit is a fashion week hetéhez igazították, melyeket a hétvégén a központi helyszínen rendezett Fashion HUB gyűjtőnév alatt tartott workshopok, beszélgetések bővítettek.

A III. SLANGSLANG Fashion Oracles by Empressa Budapest XII. kerületében került megrendezésre. A SLANGSLANG üzletében Lang Szonja már kereskedelmi forgalomban elérhető, főként naturális színekből összeválogatott, organikus pamutból, fenntartható származású lenből készült, tavaszra javasolt kollekciójából szemezgethet az érdeklődő, továbbá az autókban használt légzsákokból és biztonsági övekből a Back2Baggel és a Vengruval közösen alkotott dzsekik, táskák próbálhatók fel. A tervező központi bemutatóra, Merinó gyapjú szabászati hulladékából készített, őszi-téli ruháinál is az önazonosság a vezérfonal, mely általában az aktuális trendekhez olykor igazodik, olykor kiemel abból illeszkedő elemeket. A 24 lookban most az egyszerűbb, fekete overál mellett a lágy esésű, bő nadrágokon, hosszú A-szoknyákon, lezser dzsekiken, csizmát idéző puffos térd- és combfixeken, a mintás oversize sálakon a fekete-fehér-szürke kombinációk mellett a királykéket, rikítózöldet variálta. A geometrikus, néhol virágba forduló ábrák vannak túlsúlyban, melyek a férfiruhákon inkább visszafogott betétként jelennek meg.

A pénteki központi helyszín az Apollo Gallery épületében volt Budapesten a Blaha Lujza tér mögött, mely közvetlenebb kapcsolatépítésnek ad barátiasabb teret, mint a szombat-vasárnapi főműsorhoz illeszkedő Szépművészeti Múzeum. A divatbemutatókat ezen a napon fiatal tehetségek, hazai és külföldi, új generációs tervezők töltik meg vagy önálló fashion show-val, vagy többen összeállva csoportosan egy vonulással. A cseh, szlovén, szlovák és ukrán bemutatkozás után az első magyar a sorban a Chokassy brand volt. Csókási Dorottya a tavalyi, kollektív debütálása után mostmár jóval több, 15 ruhát mutatott be, így egyedül tehette meg a kifutókört a közönség előtt a saját bemutatója végén. A következő ősz-télre ajánlott kollekciójában a barna, a szürke és a piros dominál, a hangulat a katonaságot idézi, uniformisra, ballonkabátra hasonlító szetteket láthattunk hosszú és rövid változatokban. A ruhák között van laza-elegáns, túlméretes kosztüm nadrággal vagy épp szoknyával, 3D-fodros aljú mellényfelső, török jellegű buggyos nadrág, hatalmas virággal díszített gladiátor ruha, esőköpenyt idéző palást. A díszítések közül nem hiányozhat a stílusjegyként definiált zsinóros hímzés vagy bojt a zubbonyon, dzsekin, valamint új részletként a fém hajcsattra emlékeztető tűzések a gombok helyén. Jelentős ugrás figyelhető meg Valentin Szarvas fejlődésében is, aki a New Generation cimke alatt szintén önálló vonulással jelentkezett a csoportos kifutás előtt. Az aktuális, Csendélet című kollekciójában az előző szezonok koncepcióit folytatta tovább, a különbség, hogy az idő fogalomkörét kivonta a gondolkodása képletéből és a csendben, a teljesen végtelen térben próbált olyan állapotokat bemutatni a ruhákon keresztül, amik itt megtörténhetnek velünk. Feszültség, vagy éppen finom-lágy anyagok, akár érzelmek, melyeket nem tudunk szavakkal kimondani.

A Sophiaron, a Dan!elle, Szalkay Noémi, a Nodzenskii (PL) és a Báncla (interjú erre a linkre kattintva olvasható) egy közös catwalkon, a New Generation Collective Show cimke alatt sorakoztatták fel kreálmányaikat. Szarka Nóra (Sophiaron) fekete-fehér-szürke kombinációkat hozott, sima lapfelületekre applikált pulikutya szőrre emlékeztető rojtokat és a szetteket horgolt sapkákkal, báránybundára hasonlító táskákkal egészítette ki. Megjelent itt is az újragondolt palást fényes műbőrből pulirojtokkal és kontrasztos citromszín pelenkaöltésekkel. Sovány Daniella (Dan!elle) modelljei fekete-fehér-piros színekben pompáztak, abroncsszerű merevítéseket használt egy maszkulin, halszálkás kosztümblézeren és egy csipkeruhán, a kollekció hangulata egyszerre underground és futurisztikus, csontváz faliképet vagy biológiai belső szerveket imitáló textilbetéteket helyezett az eklektikus, mégis harmonikus ruháira, melyekhez gyakran teljes fejet körbeölelő űrhajós sapkákat párosított. A legfeltűnőbb darab a fehér szkafandert ölelő, átlátszó nejlon-plasztik köpeny. Szalkay Noémi jellegzetessége a szalagok, melyeket becsempészett a fehér-púder szettekbe, fekete bomberhez, vagy puffos szoknyához is. A legkülönlegesebb darab az óriásszemekkel kötött, púder miniruha. Nodzenskii a piros-feketét variálta hasat, vállat villantó, hanyag-elegáns-szexi stílusban, ruhái alkalmasak lehetnek partyszettnek, vagy könnyebb tárgyalásra, vacsorához. A sziluett néhol oversize, néhol testvonalat követő, az anyagok organza, gyapjú, ballon, a minták kézi festés, geometria, számítógépes grafika-logó. Kiemelkedő darab a láng ruha, mely markáns színei, volumene a lobogó tüzet vetítik elénk. Báncla kollekciójában hangsúlyos a szabadelvű military-vonal, megjelennek rövid és hosszú túlméretes nadrágok, barna farmer férfiszoknya, katonazöld gyapjú zubbony, melynek egyedisége az uralkodó sálnyak. A női viseletek bő fazonúak, pasztell barna, lógós ujjú pulcsit díszítenek csepp alakú, hajlított minták, amelyek a sejtfelszínt borító csillókat is szimbolizálhatják. Érdekesség a fekete-fehér, basic férfi ünneplő arisztokratikus, mellkas alatt tűzött inge.

Szombaton és vasárnap a Szépművészeti Múzeum területét népesítették be a tervezők, szervezők, modellek és látogatók. Az épületbe egyébként jegy nélkül is be lehet lépni, a Márvány Csarnokban álló fotófal és kiállítói standok, a Reneszánsz Csarnokban elhelyezett kivetítő, pop-up és a tervezői prezentációk díjmentesen látogathatók. A divatbemutatók a Reneszánsz Csarnokból jobbra nyíló Barokk Csarnokban kaptak helyet. Jackob Buczynski (PL) kolleciójában a szivárvány szinte minden színe előbújt, gyakori kombinációk a kék-fekete, és a piros fekete. Éles, határozott, erős vonalak, kis- és nagyobb kockák összepárosítása, csillagból kitekintő szem, bőr, gyapjú, flitter, necc. A hatás olyan, mintha a szekrények mélyéről, vagy garázsvásárokról összeszedett, vegyes anyagok újrafelhasználása történne a különféle matériák sajátos feldolgozási igényének figyelembevételével. A szakmai tudásról árulkodik egy, a sorból kiemelkedő, babarózsaszín estélyi, valamint a kisebb-nagyobb amorf darabkák precíz összeillesztése még a nehezen varrható bőrkabátoknál is. A Rafaela Pestritu (RO) egy Londonban és Bukarestben is jelen lévő márka, mely a szabadságot, a nőiességet és az átalakulást kutatja. Az áttetsző anyagok, a kopott felületek, a trompe-l’œil minták és a testből diszkrét részleteket felfedő fazonok egy olyan kommunikációt hordoznak, amely a testtel együtt változik – lehetővé téve, hogy a ruházat lágyuljon, mozogjon és kilépjen a merev szerkezetből. A márka kultikus kedvenccé vált művészek és előadók körében, egyedi darabjait Christina Aguilera, Charli XCX, SZA, Tyla, Ludmilla, Shakira, Shensea, 2NE1, Luisa Sonza, Jhene Aiko, Kylie Minogue, Karol G és is viselték már.

A vasárnapot a PETHIK Showroomjában tartott Champagne Fashion Dayen kezdtük, amely egy exkluzív, limitált létszámú showroom élmény, ahol a kortárs divat, a minőség és a designer szemlélet találkozik. Az esemény keretében a résztvevők számára első alkalommal vált elérhetővé a PETHIK SS26 teljes kollekciója, amely a szezon hivatalos megjelenésével összhangban ettől a naptól kezdve vált személyesen felpróbálhatóvá és megrendelhetővé. Ezzel párhuzamosan exkluzív pre-look bemutatásra került a PETHIK AW2627 kollekció előzetese, amely lehetőséget teremt szakmai és vásárlói párbeszédre a tervezési folyamat korai szakaszában, a kollekció véglegesítését megelőzően. A családias, finom luxus hangulatot minőségi magyar pezsgő, francia champagne, válogatott finger food falatok, zenei aláfestés és kötetlen networking biztosította az intim showroom térben.

Közben a Szépművészetiben az ARTISTA vonulását is megtekinthettük, mely a már várható módon, sajátos, különleges, művészi atmoszférát teremtett. Rácz Nóra és Imre Kati mindig megtalálja azt a mély tartalmat közvetítő alkotót és a hordozó alkotásokat, melyeket saját területükre átültetve, továbbfejlesztve, az értéket felemelve hoznak létre egy egymással is kölcsönhatásban lévő ruhákból felépülő kollekcióegységet. A Ludovic Thiriez, Budapesten élő francia festőművész festményei alapján készült printek állandó témája a természetben kötetlen kíváncsisággal eltöltött idő. A Beauty in Chaos a szabad öltözködés ünnepe, a tervezők üzenete, hogy a ruhák a hangulatunkat tükrözzék inkább egy adott alkalom helyett. Az egyes darabok a harmóniát keresik az ellentmondásokban, a szépséget a kontrollált vadságban, és felületet adnak az olyan kettősségeknek, mint a váratlan színek és anyagok párosítása, vagy a meglepő, csillogó díszítések szokatlan helyeken.

Nagy várakozás övezte Virág Kerényi bemutatóját, akinek futurisztikus, scifibe illő jelmezei nagy sikert arattak a fiatalok körében. Korábban tervezett egy kollekciót a Peugeot-nak, és számos hollywoodi filmprodukciónak is dolgozik. Dizájnjai egyediek, környezetbarátak és többnyire limitált kiadásúak. A kifutóra került ruhák vagányak, közben stílusosak és harmonikusak. Gyakoribb színek a kék, piros, barna és fekete-fehér párosítások, anyagok közül a bőr, szőr és farmer kombinációk, merész állatminták és harsány csíkok, díszítésként rengeteg szegecs, mely táskákat, dzsekiket és lábbeliket is bőven fedett.

A MERO fő profilja az alkalmi ruhák, ennek megfelelően a vörös szőnyeges ruhák újragondolása, izgalmassá tétele a vezérlő ideológia az Írisz elnevezésű kollekcióban. Uralkodó színek a fekete, a bronz, a fémes grafit, a tervező kommentárja szerint az írisz egyedi árnyalatai és a benne rejlő fényjátékok hozták az inspirációt. A kifinomultság mellett fontos a modernitás és az erotika jelenléte, amit egyszerűbb díszítésekkel, például saját anyagból készült fűzőkkel is próbáltak hangsúlyozni. Kiemelkedő darabok a szinte tükörszerű anyagból készült, higanyhatású estélyik, a fehér-ciklámen, lágy esésű szűz-, és a szórt festékes, uszályos díva viseletek.

Művészetté alakul a klasszikus ruhatervezés?

Évek óta keresem a válaszokat azokra a kérdésre, hogy hol is tart ma a divattervezés, van-e közös jellemzőjük a magyar designereknek, az oversize és a one size mennyire helyénvaló fogalmak és gyakorlatok a divatiparban. Az biztos, hogy a modern divattervezés előszeretettel nyúl a túlméretezéshez, hiszen sokkal könnyebb a munkafolyamat és az elkészült darabok méretfüggetlenül szinte bárkire jók, de vajon csinosak is? A ruhatervezés, öltöztetés egyik lényegi feladata lenne, hogy hozzáadjon az egyéniséghez, üzenetet közvetítsen és esztétikusabbá varázsolja a ruhát viselőt.

Szezonról-szezonra járom a fontos hazai divatbemutatókat és úgy látom, egyre jobban terjednek az elnagyolt méretezések, a bő anyaghasználat és csökken a szabászat, a testet követő sziluett, a precíz illesztés és varrás, a szenzitív, alapos és megfontolt anyagválasztás jelentősége. Bár közel áll hozzám a lezser, hanyagul-elegáns stílus, amilyet pl. a MaxMara, a Genny, vagy magyar márkák közül az Artista, a SlangSlang vagy az Elysian képvisel, de be kell valljam, hogy az a kiforrott mesteri művészet, ami a Katti Zoób divatház minden darabjában, mindig jelen van, újra és újra lenyűgöz. A BCEFW fináléja mindig a Zoób Kati által tervezett, szám szerint legtöbbször 41 ruhakölteménnyel válik megkoronázottá, melyek a magyar klasszikus ruhatervezés ékkövei, egyszerre hagyományőrzők és stílusteremtők, örök és időtálló hangulatot sugároznak. Az AW2627 kollekció a már ismert mottó, "Az ellentétek harmóniája" eszmekör dinamikáját terjesztette ki a nadrág- és mini kosztümök, felöltők, nagykabátok, kis- és nagyestélyik világába. Könnyen megfér egymás mellett a szigorú darázsderék és a laza lebegés, széles spektrumra engedve a márka kedvelőinek személyiségjegyeit. Anyagoknál többségben van a tweed szövet, a brokát, a selyem, díszítéseknél a csipkerátétek, rojtok. Színekben a fekete, szürke, szürkéskék, a barna árnyalatai és a kék dominál, az átmenetet a korábbi generációktól az újhoz a tengerkék, fekete és arany selyemruhák realizálják.

A Creative Hungary hivatalos záró sajtóközleménye szerint a 17. Budapest Central European Fashion Week (BCEFW) a központi, hétvégi divatbemutatók mellett 50 kísérőrendezvénnyel, 6 nemzetközi partnerszervezet és 20 szakági oktatási intézmény együttműködésével zajlott és mintegy 5.500 látogatót vonzott. Több mint 40 tervező kapott lehetőséget az aktuális kollekciója bemutatására, melyet 12 országból érkező buyerek, influencerek és iparági szakemberek is figyelemmel kísértek. Jakab Zsófia, a Creative Hungary vezérigazgatója, a kreatívipar fejlesztéséért és ágazati koordinációjáért felelős miniszteri biztos kihangsúlyozta, hogy a céljuk olyan szakmai és üzleti hálózat kialakítása, mely létrehozza és fenntartja a közép-európai régió versenyképességét.

Helyszíni szakmai- és látogatói beszélgetéseink, tapasztalataink alapján összegyűjtöttünk néhány ötletet, melyek hozzájárulhatnak a Creative Hungary stratégiájához és még színesebbé, erősebbé tehetik a nemzetközi színtérre is begyűrűző rendezvényt. Több tervező említette a nagyobb helyszíni nyilvánosság, több ülőhely és több néző igényét, ami esetleges helyszínváltoztatást, a jegyértékesítés fejlesztését kívánja. A 3 nap helyett 4 napos, vagy egész hetes központi műsorfolyam, esetleg az évenkénti kettőn kívüli, kisebb programok helyet adhatnának a kis szériás-kézműves tervezőknek akár külön kategóriában. Egy központi, előzetes sajtótájékoztató, Fashion Hub beszélgetések divattervezők, stylistok bevonásával, a tervezők és a buyerek, a sajtó képviselői közötti kommunikáció megteremtése és elősegítése, közönségtalálkozók szervezése tervezők és egyéni vásárlók között, a tervezők megjelenése az előcsarnokban lehetőséget nyújtanának a kapcsolatépítésre, üzletkötésre, kollaborációk létrejöttéhez. A látogatók részéről felmerült az enni-innivaló elérhetőségének biztosítása a rendezvény teljes idején, a kiegészítős pop-up bővítése, művészeti kiállítások és showműsorok - énekesek, zene - beemelése.

https://bcefw.com/
https://www.instagram.com/bcefw
https://www.facebook.com/bcefw/
BCEFW youtube
https://chungary.com/

forrás: a CH hivatalos, záró sajtóközleménye
szisz, bus